“首先说一下作词作曲这种东西，确是还是需要天赋的，比如郝艺风我，我也是学音乐出身的，也曾写过几首歌，赚过一点稿费，但写出来的东西和程老师和‘毒药’比起来确是天壤之别，当然当下的华语乐坛，说实话，还没有谁能像这两个人这样高产，且质量还高的离谱的........”
“‘偶像计划’前面的专辑我们不做讨论，这里我们单单说这张集合众多大牌音乐人的《青春纪念册》，我已经全部听过了，听一遍还是不错的，我们纵观这十首歌曲，旋律朗朗上口，制作精良，集合当下所有的流行元素，rnb、电子舞曲、华夏风，可是我仔细的研究，却没有发现突破和亮点，和之前‘偶像计划’的专辑相比，它们没有一首能够称之为经典的音乐.......“
“那怎么才能称之为经典或者神曲？很简单，时间会把经典的东西留下来继续发光，比如电影，大家会记得《阳光灿烂》会记得《东游记》，但和这两部经典电影同年的票房大热电影《流星雨》，谁还记得呢？因为经过时间的沉淀，绝大数只追求流行度的‘垃圾’作品会被历史淘汰，而经典作品会被后人膜拜，这里面就有当年票房成功的《阳光灿烂》，也有当年票房不成功的《东游记》，但他们都被记在人们心中。其实音乐也是一样，如果不是特意的查找，你还记得几首2005年的歌曲？”
“我们纵观每年前一百首最受欢迎的歌曲，他们的共同特点都是旋律中毒，歌词朗朗上口，制作各种豪华，但是为什么有些歌曲数年后就被淘汰，甚至第二年就被人忘记，而有的歌曲像《青花瓷》、《双截棍》则能够载入史册呢？以下是我个人的观点，不代表羊城音乐电台的立场啊！各位藕粉要喷就喷我.........”
郝艺风笑了一下继续说道：“被载入史册的音乐往往都很冷静，举个例子你听五年前、十年前、十五年前那些躁动的歌曲，是不是都感觉很土，这些歌曲可能融入了当时最潮的节奏，音源，但是时间过了，口味一变就会放进垃圾堆，因为技术这个东西是不停的在进步，人的口味也在不停的变化，等到人们的盲目崇拜散去，剥离掉技术和诸多主观因素后，这个时候人们才能冷静的欣赏这个作品的艺术价值。”
“所以，好的作品应该是经过时间的洗练，能够跨时代的，那么‘毒药’的作品就做到了这一点，大家对比一下《十一月的肖邦》和《青春纪念册》，就能听出来《十一月的肖邦》里面大多数作品都能够反复的听也不腻味，它们都是非常的冷静的，我拿其中一首我非常喜欢的《夜曲》来说，也是沉稳中透露着逼格，这首《夜曲》的编曲，炫技吗？复杂吗？不见得。”
“循环的loop一点都不复杂，但是简约并不代表着简单，大家如果听这首歌的伴奏会发现及其的耐听，不默默无闻，也不喧宾夺主，例如副歌部分负责副旋律的只是一轨一小节两个两拍长音的合成音色，并且环境声显得悠远，冷静，没有复杂的复调，所以一点也不喧宾夺主。”
“另外如果开头说唱部分吉他钢琴分解和弦如果替换成钢琴琶音，吉他慢扫，就会显得默默无闻，所以这首歌老练的冷静是从词曲编曲各个方位体现出来的，这也是能称为经典的必要条件。”
说到这里郝艺风来了兴致，拿起旁边的吉他说道：“这个人弹琴非常的有感情’，那么什么是感情呢？其实艺风哥个人认为，力度的把握对于感情效果的产生是立竿见影的，当然力度只是其中的一个元素，艺风哥就用《夜曲》这首歌曲作为例子演奏给大家听，一首是有力度变化的，一首是没有力度变化的，大家听一下区别.........”
郝艺风一番不同力度的演奏演示过后，自己相当的满意和过瘾，因为‘毒药’的这张专辑里面，可圈可点的地方实在太多了，和“偶像计划”那张有些庸俗的专辑相比实在不是一个档次的，这张“毒药”的新专辑里面，郝艺风几乎每一首歌曲都很喜欢，这首源自肖邦《夜曲》的《夜曲》更是郝艺风的心头好，因此在大众面前弹起来也相当的带感。
郝艺风将吉他抱在怀里，意犹未尽的说道：“反正我个人是非常喜欢前面的‘zzz’声，吉他演奏主旋律进入，大家听左右耳的伴奏吉他，有时候演奏相同分解和弦只是略有延迟，有的时候则是演奏不同的旋律互动，这个音色真是棒到了极致。”
“......”
“并且大家注意一下毒药的这种作曲方式，用小调主音和属音写旋律的作曲方法，很少有人用到，起码华语乐坛我还没有见过，，我敢断言毒药开创了一个潮流，这种方式虽然不是他的首创，却肯定是被他发掘出来，并发扬广大的........”
当乐曲放到：“啊乌云开始遮蔽夜色不干净
(未完待续。)