程晓羽心无旁骛的闭上了眼睛，感受着苏虞兮传递给他的音符，这首曲子他也熟悉的不能在熟悉，完全可以盲弹，他的手指在钢琴上跳跃，那涌出的音符宛如轻盈的唱诵，而苏虞兮的琴弓开始在琴弦上柔弱地滑动dyke随之矜持地舞蹈起来。
两个人毫无间隙的配合如同洒向人间的流光，光彩夺目，给了人视觉和听觉上双重享受。
程晓羽的手臂和身子也随着音乐摇晃，此刻他仿佛和苏虞兮站在充满秋意的草地上，像一对恋人相依着坐在那里，两人在现实中无法做到的事情，在音乐里轻易的就能做到。
他们轻轻的述说，他们聊音乐，看风景，甚至连身边的小草，都能东拉西扯的聊上半天，但是就是不讲他们之间的爱恋。
苏虞兮耐心地听着，小提琴的和声与程晓羽的琴声缠绕在一起，她在等待程晓羽能够进入主题。他们用乐器说话，用乐器表白，用乐器倾诉，从欢恋到伤情，从快乐到悲伤
所有人都被这样精彩的演奏给打动了，苏虞兮和程晓羽的琴音神奇的能够将情绪传到每个人的心底，每个人都听到了的他们内心的温情又悲伤的倾诉。
其实按道理来说，这样的演奏，不属于一般的考试或者比赛演奏的模式，真正的比赛或者考试应该是这样的：“这首第一号，g大调，op.78，作于1879年，共3个乐章：第一乐章，不太急的很快的快板，g大调，奏鸣曲式。苏虞兮演奏第一主题平易而轻灵，第二主题雄壮而有气势。发展部以处理第二主题开始，当小提琴逐渐上行而达巅峰时，急转为明亮生动，第一主题随后转调频繁，巧妙地以对位法发展。再现部充满张力，一直推展到最后的和弦为止……”
可这个时候所有人都没有办法这样倾听的，此刻谁都不想让技术的东西来打搅他们，他们完全将心和音乐融合到一起。
这样演奏级别的考试，让所有人都忘记了他们是在一间不大的电教室，仿佛他们此刻正身处维也纳的********。
只有裴砚晨的脸色有些苍白。
临近尾声，程晓羽睁开了眼睛，他眼角的余光，瞥见如精灵一样的苏虞兮，伴着她手臂在空气中划过的弧度，那些真实的音符，耳中尚未承接，眼睛却已因为太过纯洁太具毁灭性的美丽而刺痛起来。
苏虞兮放下琴弓，稍稍偏头，银白色的发刹那笼罩上她那张毫无瑕疵的绝美脸孔，纤长的睫毛耀着璀璨的碎光，连投在她鼻翼的阴影，也漂亮的令人惊叹。
这是他第一次在公众场合和苏虞兮合奏，看着她的背影，程晓羽的心灵既苦痛又骄傲，夏日拥挤的电教室里，稍带着的冰凉味道的空气里中充斥着栀子花的芬芳，程晓羽的双手也从黑白色的琴键上离开，这个钢琴手坐在心爱的人的旁边，却倍感孤独。
苏虞兮垂手，柔美的音乐便在空气里缓缓消散开来，程晓羽也走到了苏虞兮的身边，黑色的t恤衬得他的皮肤愈加的白皙，七月炽烈的阳光将两人笼罩七彩的光晕里，这样和谐美丽的画面，也叫观众们觉得不真实。
观众们都忘记了鼓掌，这一刻，仿佛这里所有的一切，都慢放如蒙太奇镜头，凝固成了永恒的回忆，完整而美丽。
裴砚晨输了，她没有输给苏虞兮，却输给了程晓羽。
（很多人不明白程晓羽为什么要拍《秒速五厘米》，其实在苏虞兮的影评里已经说的很清楚了，《秒五》说的是一个不可能在一起的初恋故事，全片纯洁到只有一个吻，而《秒五》中最重要的道具之一列车是被寓言化的物体，它是连接着男主与女主跨越时间与空间的阻隔，能够相聚的东西。然而最后又是阻隔两个人见面的东西。列车这一寓言化的物体，象征着人生的残酷无情。而程晓羽和苏虞兮之间的列车，则是血缘关系，这是解不开的死结，如果没有血缘关系，他们无法相遇，如果有血缘关系，他们无法相恋，这就是人生的双向度，人生在构建某些东西的时刻，也在摧毁某些东西，这是程晓羽对《秒五》的解读，也只有苏虞兮能够看懂程晓羽想要表达的绝望。当然本书肯定不是悲剧，这点请大家放心，虽然过程可能会有些虐心，但是结局是美好的。最后说一下肯定没有ntr情节）(未完待续。)