《大明宫词》是一部极为经典的古装电视剧，对于后世很多古装作品而言，它甚至是难以企及的高度。
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就算是二十年后再次观看《大明宫词》，很多人也会觉得这是一段绝美的体验。
《大明宫词》不同于后世大部分古装作品主题的浅显明快，而是从哲学的高度上去探索中华民族的女性，在千百年来的生命历程。
强烈的女性主义光辉让这部电视剧几乎成了绝唱。
柔美与绮丽，哀而不伤。其美丽与哀愁，动容与复杂，是当今的大部分电视剧难以到达的程度。
李少虹用非常平和的眼光角度去拍摄这段历史，可以说《大明宫词》用镜头以外的话语，再现了大唐盛世不同于任何一个朝代所独有的人文风华。
当然，有好就有坏。
《鬼楼梦》的阴间风格在这部剧上就已经有了初步的体现，这是李少虹执导的特点。
她是拍《血色清晨》这样的犯罪剧情题材出道的，所以就带上了很大的个人特点。
这让叶繁觉得，以后如果能拍《笔仙》和《白夜追凶》等悬疑惊恐类的影视剧，完全可以让她来拍。
甚至《鬼吹灯》让她当个副导演也不是不可以，让她把镜头和配乐弄的阴嗖嗖的，那恐怖氛围绝对能拉满！
另外人们印象中心狠手辣的武后，在这部剧里明显表现出了女性的敏感软弱，不太符合大众的感官。
而且为了迎合该剧的整体，剧中很多男性阴柔气过重，也不太符合人们对大唐男儿的印象。
这部剧在台词方面争议也不小，“哈姆来特”式大段独白是观众对这部剧台词共同的评价，中年以上的观众则不能接受这种“很不正常”的讲话方式。
而这是李少虹为了创新，特意找了两个年轻编剧来编写剧本，但这俩编辑正好沉浸在莎士比亚风格无法自拔，写的台词非常偏现代和“莎士比亚”化。
李少虹最开始倒是没有同意他们这么写，说他们写到后面会写不下去，但这俩编辑非要坚持。
没办法，李少虹只能答应他们，但他们后来是真的写不下去，然后还跑路了。
还好只跑了一天就被李少虹找了回来，稍微调整了一下，然后他们只能硬着头皮继续写下去。
所以这俩编剧自己写的都有些崩溃，这样的风格，注定会有很大的批评和争议。
但喜欢的人就觉得电视剧风格和台词非常有特色，看它能提高自身的品味。
不喜欢的人就会觉得这部剧非常的雷，不好看……
虽说叶繁出演《大明宫词》这部剧的片酬很低，但他的目标除了陈良家，其他方面的收获不算少。
首先，这部剧的老戏骨很多，他们的演技都非常不错，李少虹夫妇导演和调教演员的水平也非常高。
这让叶繁能在拍戏过程中跟很多人去请教和学习，帮助他提高演技，这也是常丽同意放他出来的原因，好的剧组对演员还是能有很大帮助。
归亚蕾和周讯等演技派女演员就不用说了，男演员方面，李志舆、傅标和申军谊等人在圈外名气不大，但在圈内的演技都属于一流那一批。
另外叶繁在春晚认识的郭东林，在这部剧里饰演唐中宗李显，范久怡演少年韦氏，是他媳妇。
可惜双冰还要一点时间才能进组，他只能先演其他戏份。
叶繁愿意虚心学习，跟老戏骨们请教演技，他们也求之不得，非常乐意在空闲时间指点他。
以叶繁现在的身份进组，年轻点的演员还好，能放下脸，热情的巴结叶繁。
而其他一些老戏骨和资历较老的演员也不太好意思那么赤裸裸的巴结叶繁，但叶繁主动结交和请教他们演技就不一样了。
这就让他们有了一个台阶下，在热心的指点叶繁演技同时，还能顺利和他结交，面子上也过得去，毕竟叶繁的年纪实在太小了。
叶繁才不管这部剧的风格怎么样，《大明宫词》是部大女主的电视剧，他就是个配角，按照导演的想法去演就行。
叶繁能在这部剧里获得他想要的东西就好。
11月初叶繁拍的都是和周讯的戏份，没有戏份的时候，叶繁就和周讯就会跑去看成人组拍戏。
除了学习别人的演技，叶繁也是想多看看陈良家，毕竟陈虹“大陆第一古装美女”的称号不是白叫的。
虽然陈虹现在已经三十出头，某些方面肯定比不上年轻小姑娘，但成熟少……咳咳，女人的风韵也是很多年轻女孩所不具备的。
陈虹现在的颜值肯定比不上年轻时候，但她现在的年纪所展现出的熟女风情，可以说让她的魅力值达到了巅峰！
拍戏之于欣赏下美女还是不错的，毕竟以后她出演的影视剧会越来越少……
就在叶繁“认真”拍戏的时候，11月3号，他接到消息，张国师已经选好《我的父亲母亲》的男主角。
最终，张国师选择了刘烨来做这部电影的男主角！
叶繁听完张国师选刘晔的理由后，也不知道是替他开心还是可怜他，反正叶繁后面是强忍笑意的和张国师聊完。
因为张国师最终选他的理由，就是刘晔的名气最小，长的最不帅，他装扮农村男主的形象非常有那方面的气质。
而且孙颜王的“颜值”在那里，印小天和陈昆长的都帅，演孙颜王的父亲会让人很出戏。
这么帅的老子是怎么生出孙颜王这样的儿子的？
夏宇则是名气太大，片酬也比较高，是被张国师第一个pASS掉的人。
毕竟演技这块反而不是张国师第一看中的，刘晔虽然演技稚嫩，但可塑性高，他的调教能力也强，根本不担心这块。
另外女主是章紫衣，刘晔和她是同学，两人在学校就经常搭档，对戏时默契度好。