通常来说，双人合奏时，两个人需要通过划定节拍的方式，将彼此的曲谱整合在一起。
仅就这一部分，就得花些时间。
好在两人都是演奏经验丰富之人，且天资聪颖、能力远超常人。
即便这一部分略过，也依然不会影响合奏。
也幸亏夏洛刚才直接把两份曲谱都记了下来，否则以他的演奏流畅程度，她未必能够这么快进入状态。
两个人虽然是第一次合作，但不过开头适应了一小个片段，便越发协调起来。
主旋律和伴奏，很好地适应了彼此。
这首欢快的曲目，无论是阿瑞斯，还是夏洛，都需要弹奏大量的跳跃性和弦。
时不时的，主旋律会出现较为强烈激昂的节奏。
阿瑞斯改变了以腕部为动作轴心的演奏方式，转而以肘部为动作轴心，手指、手掌、手腕和小臂凝为一体，整体上下起落弹奏。
如此弹奏出的和弦，音效坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感。
夏洛瞥了一眼，真是技术流。
他这样的和弦弹奏方式，要求可一点不低。
首先，手指要坚硬、挺立。
其次，手掌要稳稳撑住。
同时，手腕还要有韧性、弹性。
若非技术水平高超之人，根本做不到这种程度，属实是高难度了。
三角钢琴的琴盖一直处于打开的状态。
因此，那弹奏出的一连串音符，听上去清晰而响亮。
透过这个半开放式的花园，美妙的乐曲直传达到很远的地方。
夏洛始终配合着阿瑞斯，既不会喧宾夺主，也不会平淡乏味。
因为是两个人配合着演奏，所以仅就空间的分配来说，就是一个不容忽视的细节。
独奏时，人是坐在钢琴正中间的。
可四手联弹不一样，双方位置会微微偏于一侧。
从来没有合奏过的人，单单座位的变化就会产生不习惯的感觉。
然而，四手联弹的时候，两位演奏者又不能完全偏居一隅。
它不是泾渭分明地把钢琴一分为二，两个人割裂开来，各自只负责自己那一半。
那样的演奏，是缺乏互动的。
就算能按部就班地把曲谱走一遍，也注定不够生动，情感浅薄，毫无灵魂。
因此，双人合奏看似简单，只是两个关联乐谱的进一步整合，可实际上却是极具难度。
合作双方各自的演奏技巧自是不必多说，这是最基本的。
除此之外，他们还需要磨合，需要共情，需要彼此照顾。
而夏洛和阿瑞斯，显然都不是没有经验。
作为演奏主旋律的人，阿瑞斯负责掌控整体的节奏，包括曲调速度、曲音力度的变化。
不过，他也并非只顾着自己独来独往。
在这中间，夏洛能够很清晰地察觉到，他有在兼顾她的伴奏旋律。
他们谁也没有等待谁，谁也没有赶超谁，始终携手并行。
渐渐的，曲谱进行至下一个乐章。
在这个部分，存在大量的连奏表现形式。
钢琴的连奏，是音与音之间的连接，也是特别能表达乐曲情感的部分。