灯光随着音乐的节奏变化，忽明忽暗，将夏紫苑的身影投射在舞台的背景上，形成一幅幅动人的画面。
光影的交错增添了音乐的动感，使得整个场景更加生动。
随着身后屏幕上古董图片的逐一展现，观众仿佛能感受到时间的沉淀和历史的厚重感，每一幅画面都承载着岁月的印记。
现场的观众们全神贯注，一眼不眨地看着舞台上的美人。
琵琶声急停，笛声顺势而起。
江月白所在的那一块空间也被灯光照亮。
背后的屏幕上换成了古老而精美的青铜器的铭文，为现场增添了一份神秘与庄严。
笛声的旋律轻盈跳跃，富有弹性，它的到来将听众从琵琶的紧张气氛中解脱出来，带入一个更加轻松愉悦的情感空间。
节奏明快，每一个音符都清晰而有力。
如同穿越时空的呼唤，深远而辽阔。
江月白以一种从容自若的姿态，手持竹笛，手指轻巧地按压笛孔，每一个动作都流露出自然流畅之美，展现出一种从容不迫的优雅风度。
他的笛声不仅在音乐层面为《象王行》增添了丰富的层次，更在意境上拓展了作品的内涵，让听众在激昂的情感之后，感受到一种宁静与和谐的氛围。
笛声戛然而止，二胡声随之而起，如同另一段故事的开端。
就在这一刻，灯光聚焦于宋浅云。
当深沉内敛的二胡声在舞台上响起，观众们的目光顿时被吸引，伴随着鼓声的加入，整个氛围变得更加热烈。
二胡的声音渐渐弥漫整个舞台，独特的音色，如泣如诉得标出深厚的情感。
二胡在其中不仅展现了其传统的抒情特质，还通过宋浅云精湛的技艺，表现出了音乐中的动态变化和情感深度。
在灯光的映衬下，宋浅云的身影与二胡的声音交织在一起。
她的每一次拉弦、每一次按压，让传统音乐焕发出新的生命力。
长裙的袖子也随着她拉弓的动作缓缓摆动。
屏幕上的佛像仿佛在诉说着历史的沧桑，与宋浅云的二胡声相互呼应。
当二胡的旋律渐渐缓和，古筝的琴声一跃而起，如同晨曦中的露珠，清新而明亮，为舞台带来了新的气息。
一身红衣的文夕岚和苏莺儿，在灯光的照耀下显得格外美丽。
两人的表演充满了默契，每一个动作都出奇的一致，神情专注而宁静。
每一次拨动，都像是在讲述一个故事，每一次扫弦，都像是在描绘一幅画卷。
古筝的音色清脆而悦耳，与二胡深沉内敛的音调形成鲜明对比，为音乐增添了丰富的层次和表现力。
随着古筝的加入，音乐的情感色彩也发生了转换，从深沉的抒情转向了明朗的叙述。
画面也由佛像转变成了敦煌的壁画。
清脆而华美，如同珍珠落盘，清澈而绵长，如同细水长流，为曲子增添了一份优雅和流畅。
两人的演奏在力度上变化多端，从轻柔的拨弦到强烈的扫弦，展现了音乐的动态美。
琵琶声紧跟着古筝，夏紫苑的笑容中透露着自信。
紧接着笛声、二胡、古筝相继响起，旋律此起彼伏。
随着音乐的推进，各种乐器的配合越来越默契，它们的旋律此起彼伏，相互交织。
身后的国画与之相呼应，画面上的山水、花鸟、人物仿佛在音乐的引领下，缓缓地活了过来。
音乐与国画，两者相辅相成，相得益彰。
……
（《象王行》作曲：关大洲，建议看一看国家宝藏的现场版。）