《刺青》是短篇，《伊豆的舞女》也是短篇。
出现在一个荧幕上让人不由自主的比较。
“像是看电影一样”
有人小声说话，《舞女》这篇稿子即使没人介绍文字也带来很强的画面感。
刚刚下过雨的森林，沿着陡路奔跑的喘息声。
其中有一段的描写特别有意思。
——
那天在修善寺，今晚来汤岛，明天大概要越过天城山往南前往汤野温泉吧。
文中几乎没有一点写明了那个高中生喜欢上了那个年轻的舞女，但是字里行间填充着年少的青涩感。
“好像跟这次征文主题不符啊”
字体的表现力很强，但是却有人发出了疑问。《刺青》那篇小说构建手法偏古典，很多地方几乎是古文的形式。
歌川国贞的浮世绘风格，大量的古典文学引用。
不过《伊豆的舞女》却没有这一点。
它就是讲了一个简简单单的岛国高中生的故事，他在伊豆岛上遇到一个舞女，有些青涩的爱恋故事。
“写错题了”
在场的人没有几个注意到突然出现的龙川彻，大家都随着简单的翻页看着图片上的故事。
九条藤孝看着身边的外孙好奇问道。
他也算见过龙川彻几次了，知道这个年轻人几乎不会犯这种失误。
“编写《源氏物语》的紫式部曾经这么说。”
龙川彻敲敲扶手，在古典文学，日本传统文化这块他几乎就是权威。
最⊥新⊥小⊥说⊥在⊥六⊥9⊥⊥书⊥⊥吧⊥⊥首⊥发！
“凡人总须以学问为本，再具备和魂而见用于世，便是强者。”
《舞女》讲述了一个普通的故事，但是偏偏让这大片文学者都在好奇观看。
“《刺青》只是借助了古典文学技巧，但是物哀审美的内蕴没写出来一点。”
岛国人的物哀精髓到底是什么，大概没有人能够真的说清。
有人将贯穿于《源氏物语》字里行间的“哀”和“物哀”释为真情流露，但是龙川彻却更喜欢将它解释为一种情感共鸣。
出生于这个国家的人，受到地震灾害的侵袭，导致他们对某些纤细的文字格外敏感。
小舞女为‘我’斟茶。
当“我”无意中闯入艺人们睡觉的客房之际，还躺在铺席上的小舞女“满面通红。
即使没有人在上面介绍，但是那些纤细的文字也好像活泛过来一样沁入人们的心底。
《舞女》几乎没有故事性，但是却一点点的将‘物哀’的审美体验推向高处。
“《刺青》是对古文技巧上的研究，《舞女》是对情感技巧的沿袭。”
“借用某位《源氏物语》的翻译者的话来说，年轻觉古文繁琐，不曾通读；30岁重读，因习惯了古典文法，便觉这是一篇描述了众生多样爱情的佳作；到了40岁，就看到因光源氏的永不满足而招致不幸的她们；而50岁后，仅仅看到文字就能体会到图文中人物的喜怒哀乐。”
龙川彻话说的很慢，好像怕惊扰身后安静的读者们。
民族的审美观念是长久养成的结果。
不管是刚刚觉得偏题的记者，还是本来在低声问话的太太都在安静看书。
“日本文学历史不短，从远古时代诞生了神话、传说、原始歌谣等口耳相传的口头文学，其后经由《古事记》《日本书纪》《日本灵异记》等历史和志怪作品传承下来，为其后的文学创作提供了可资借鉴的表现手法。
在歌谣领域，从原始歌谣过渡到了《万叶集》等初期歌谣和短歌；在神话和传说领域，则产生了虚构小说形式的《竹取物语》，从而开创了物语文学的先河，紫式部的《源氏物语》达到了日本古典文学的最高峰。”
龙川彻在安静的讲堂里对加贺悠风的作品表示不屑。
“用一点古典技巧就是传统物语小说了”
“情感共鸣，于细微处和谐沉静才是物哀这一传统美学观念的应用。”