相比于池彻梦境里窥见的那个地球，这里民谣无疑更加冷门。
那边还有不少传唱度极高的民谣作品流传，这边诞生的现象级民谣屈指可数。
很奇怪！
按理说版权意识强烈，对创作者友好，更应该百花齐放才对。
但偏偏就是太过激烈的竞争挤占了民谣的发展空间。
因为民谣独特的艺术特性和文化背景与大众音乐的商业化、流行化趋势并不契合。
就拿酷乐的新歌榜机制来说。
新歌曝光的机会很少，有多少听众能静下心去倾听普遍节奏平缓的民谣新歌呢
绝大部分创作者都是旋律怎么抓耳怎么来，歌词怎么有意思怎么搞，先把观众留住才最重要。
甚至这种趋势已经到了有点难以评价的地步。
很多网络歌曲从名字就开始搞抽象。
大家现在可选择的娱乐方式太多了，网络信息庞杂，听众不愿意找歌浪费太多时间，你东西再好也必须先把人吸引进来。
这种发展节奏有点像另一边地球的国内网文。
从书名开始作者就要想方设法吸引人，简介也是越炸裂越好，先把人骗进来再说。
歌曲其实也一样。
新歌榜虽然给了所有新人同样的竞争机会，但无疑各种旋律抓耳的流行歌曲更加容易出头，淹死的歌完全无人问津。
这种机制就导致民谣越来越小众。
那边地球的民谣是从校园一步步发展起来的，最初是小圈子里的自娱自乐，然后慢慢扩大范围被熟知接受。
而这边正因为酷乐这类平台的过早崛起，狂野发展的线上模式几乎垄断音乐市场，再也没有关起门来的自娱自乐，给民谣发展的校园土壤也受到了倾轧。
因此，这边民谣的极度小众也就可以理解了。
很多民谣歌手出道压根就跟民谣不沾边，而是有了一定名气之后才渐渐转向民谣创作。
新人从民谣起步通常都要苦熬很久。
相反，土嗨流网络歌曲起步难度就比较低。
这是商业化市场决定的。
池彻的骚话虽然让赵剑中汗流浃背，但其实也说到了他的心坎里。
让更多人听到自己的歌声，打破市场的缺口，给民谣争取更大的生存空间。
突然间他都觉得自己高大了起来。
斗志昂扬！
牛爱英
五旬老太太罢了。
汪澈
没什么优点。
至于其他人更是不值一提。
我要屠神证道！
内心有点膨胀，但赵剑中在镜头前打招呼还是显得很谦虚。
“好的！再次欢迎赵剑中老师，请这边就坐。”
接下来徐子尧介绍汪澈登场。
直播间弹幕再度迎来小高峰。
《终于来了个能看的！》
《澈澈冲鸭！你才代表了明日之声》
《期待汪澈的改编，给他们一点小小的才华震撼！》
看得出来，网友对汪澈的期待很高，毕竟是嘉宾里近年在乐坛混得最风生水起的。
然后是杨晨琳出场。
这位算是很多90一代的回忆了，包括一些观看直播的台湾网友也积极在弹幕应援。
接着是枪炮轰隆集体登台。
摇滚乐队向来人多势众，枪炮轰隆五个人全都穿着黑色衣服戴着墨镜登场，一副黑帮要出来干架的模样也算是另类节目效果。
接下来柳倩介绍了牛爱英出场。
这位一亮相也是争议不断。