为了不伤到廖师傅，叶问出手较慢，点到为止，还打了很多空拳。
因为，闭门切磋，输赢没人知道，意思一下就行了，如果打出问题，今后双方都不好做人，廖师傅也不好做生意。
这就叫，输赢没意义，重要的是生意，做人还是以和为贵的好。
第二场叶问打金山找，这场打戏，体现了叶问软中带硬的性格。
金山找是北方拳师，想在佛山打出名堂，于是骚扰叶问家，打烂叶问的家具，骂叶问儿子“臭小子”。
他还嘲笑叶问怕老婆，说咏春是“女人拳”。
这是对叶问价值观的侮辱，于是他用更快、更猛的拳对付金山找，还拿鸡毛掸子教训拿刀的对手。
这不光是叶问打赢金山找，还是南方“小男人”对所谓的“男子汉气概”的反击。
在这里体现出的是人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。
第三场叶问打十个空手道武者（尽管在侵华战争时期空手道在小岛国一直是很小众的武术，此处略过不提），这场打戏体现了叶问的血性。
他目睹了朋友被小岛国人打死，怒火中烧，于是用功夫表达了对侵略者的愤怒，招式十分狠辣。
重脚踩脸，断手断腿，快拳连击要害，优雅又凶残，看得人心惊肉跳。
叶问平日谦
谦君子，温文尔雅，可国难当头，同胞被害，却能表现出恐怖的战斗力。
“我要打十个”这句台词，也就此成为了本片最经典、最让人热血沸腾的一刻。
整个影片里的打戏，刘清山设计的动作，简练凌厉，打得过瘾，武指风格却又倾向飘逸、华丽，注重动作美感和背后的文化内涵。
既把现代格斗式的实战技术表现得凶残无比，又让各门派的技术特点、个性表达了出来。
从“为打而打”到“为何而打”，才是功夫片能否成为经典之作不可或缺的“稳”字当头。
所谓的“稳”即指故事的情节发展稳定，以往的大多数功夫片，为了能够尽快地将剧情推进到打戏部分，往往会将故事的氛围进行刻意的迎合。
《叶问》里的所有打戏，就是围绕着剧情的自然发生，发生的突兀，却紧扣剧情发展。
在精彩的打戏也是需要完整的剧情来铺垫的，这就是此片取得成功的要点之一。
再就是这一版本的叶问是由刘清山亲自来扮演，类似如一个打十个的震撼人心的场面就不存在虚假的成分了。
为什么？三年前的香江那场夜雨遭袭，刘清山面对的是更恐怖的近两百人。
那一晚的画面都被街头的两个摄像机真实地记录了下来，也只有他最有资格出任这样的1v10。
不然这么经典的打斗场面，换成任何一名演员来扮演，就会被认为又犯了武打电影的
老毛病：毫无游走、毫无战术地面对四面八方的对手，而对手一个一个上，其他人在外围摆动作......
原版上映之后，针对这场戏，就迎来了各方人士、各种讥讽的群嘲模式。
这一版不仅换成了有实战经历的刘清山，他甚至为这场戏放弃了那种随便击打任何部位都能打晕的不合理，转而更多地展示了一些关节技术和反复打击。
电影里1v多，都要面临一个老生常谈的问题：为什么大家不一起上，非要一个个送人头？
这个解释也很简单，因为搭档真不是说的那么容易。
如果不信的话，可以尝试下找几个小伙伴在不指挥的情况下同时进攻一个目标，看同步率是多少，所以配合是比单人出击难的。
既然配合不好，那面对挑战Boss的行为，看着同伴进攻然后自己边缘找机会偷袭也是很正常的思维。
咱们说的那种齐刷刷一起上，能做好的恐怕只有经过训练的军队吧？
黑涩会、山贼什么的，乌合之众而已！
只不过这些看似正常的试探、偷袭，很难有成功或者即便让你打中一两次，也根本对主角没有影响，说到底都是为了故事服务。
一个一个送人头和主角光环是一样的，都是大家对电影情节的戏言罢了。
这么拍太假？那咱拍一个“叶问，卒”，那不就更没人看了不是吗？
更何况，刘清山对这一段的动作设计，敢于群战就得
具备一招制人，令其直接丧失战斗力的实战能力。