肯定还是胜子老爸丰富的经验阅历把握的更加准确。
酒井大叔这个咖位，可一点也不比他在树懒先生的播课节目上遇上的那位策展人，唐克斯馆长来的低。
还别说。
人家酒井一成前两年还真的当过横滨美术展的组委会主席，以及魔都、新加坡美术双年展的海外组评委。
一个大洲国际美术展有很多，顶尖的艺术名校教授，顶尖的艺术家大佬都只有那几个。
能把作品总额卖上一亿美元。
可以说，几乎大多数所在地域的美术展都会给他们发邀请函的，只是有没有时间，愿不愿意来当评委，看人家自己的意思而已。
今年因为亲生女儿要参展的缘故，酒井一成教授反倒估计是要避嫌的。
“嗯，你手指的纹理可以灵活一点，既然都特意选用手指而不是油画笔处理，就是要有那种灵活浪漫的触感……”
镜头里的酒井一成先指挥了一句。
他终于捉住了顾为经还比较稚气不熟练的地方，维护住了自己的师道尊严，这才摸着肚皮想了想。
“五成？”
酒井一成打视频电话以前，认为顾为经能有个一成半到两成左右的获奖可能，就很乐观了。
说个比较暴论的话。
真正的金银铜主奖竞争的太激烈，他就不要想了。
酒井大叔心中，顾为经在今年八月份的美术展上，总共有机会能触碰的应该也就是那两个奖项。
一个是狮城美术展上的最佳美术创意奖，另外一个则是UBS新人绘画奖。
顾名思义。
前者是颁发给整双年展中，最让评委们耳目一新的美术创意的奖项。
可以是艺术理论创新，也可以是画法方式创新。
历史上获得此奖的作品大部分都是些稀奇古怪的东西，包括有立意反对主流文化，反对虚假和媚俗，用破碎的像素点组成的星云。
也有干脆脱离了传统油画。
用剪纸、板画、水彩等多种绘画元素拼贴而成的另类融合画，甚至还有结合了立体空间的造型艺术。
枣核空间的安雅女士，就靠着她用手指画和画刀画杂糅的作画方式，早年时斩获了欧洲好几个美术展的此类艺术创意类奖项，而打出的名声。
这种奖项原则上不评价艺术家们线条、色彩、结构这些传统的绘画技法的高低。
只讨论参展作品的美术创意，优点是门槛低。
对年轻艺术家非常友好。
应该是整个美术展上最容易获得的奖项。
缺点是顾为经骨子里仍然走的是重技法的古典艺术的绘画道路。
而在这种奖项里会面临大量现代艺术、先锋艺术的跨专业竞争。
论追求绘画方式的新颖程度，人家显然专业更加对口。
另外就是所有美术创意奖几乎全都遵循一个原则。
就是这种奖项获奖难度的下限有多低，上限就有多高。
运气成分巨大。
能出现“这？我了个去，连这玩意也能获大奖，组委会的关系户吧，黑幕？我上我也行。”
就能出现“这！我了个去！连这玩意都获不了大奖！组委会疯了吧，黑幕？我是画家我已经哭昏在厕所了！”
真的有竞争较小的历史年份。
有幸运儿就靠着两盏极简主义的白炽灯作品《helightsgogonandoff2000》拿到了英国艺术界的至高奖项透纳奖，从此走上人生巅峰。
办展的物料成本不到十英镑。
也会出现诸如赫斯特这样，狂氪了好几千万英镑的经费，搞巨型宏大的青铜雕塑拼创意，结果硬生生一无所获，只好酸溜溜的对BBC纪录片导演表示“哼哼哼，不给我颁奖是威尼斯双年展的损失”的悲惨案例出现。
越是重要的美术大展，你越不知道和你竞争的是什么牛鬼蛇神，妖魔鬼怪。
不清楚人家到底为此花了多少办展成本。
很容易一群参赛者正在那里对着画架吭嗤吭嗤拼的你死我活呢。
突然这届碰上有不差钱的主憋了个大招出来，一记如来神掌从天而降“哐”把所有人都给拍平了的事情。
上届狮城双年展上斩获走最佳创意奖的就是一个来自澳洲的艺术团队，展出了的概念性作品《黑白之梦》。
他们从工业界特殊定制的颜料作画，把作品安置在一个空的房间，当打开和关闭灯光时，整个空间在点亮和黑暗中交替，不同的波长的光谱洒在画框上，就能显色出不同的画作，最后这些画作又能串联起来，形成一个完整的故事。
已经从传统意义上的美术，迈入了玩光学和玩化学的领域了。
仅仅是定制这些颜料，就花费了身后的画廊几十万美元的补助津贴，一届艺术展碰上一个这样的主。
顾为经的画就很悬了。
不是说传统的绘画方式没有竞争力。美术展美术展，组委会再怎么表示，不看重绘画技法。
可你画的足够好到一定程度。
那么面对什么样的对手还是都不怕。
但是只要融合画创意的加分项被抵消了，获奖难度就被立刻直线拔高。
挑这个奖，就是因为它好拿。
纯拼功力想把“最佳美术创意奖”拼下来，还不如琢磨琢磨能不能拿到一个正经八百的铜奖主奖，更有性价比。
考虑到此次狮城美术展的受关注程度“一成半”的评价已经是给顾为经面子了。
另外一个更加有含金量的奖项，UBS瑞银财团所冠名赞助的最佳新人奖。
UBS是世界上最大的财富信托机构之一，每年会赞助各种音乐会、艺术展和体育赛事。
下半年狮城最大的两项文化活动，第一大洋赛新加坡站和艺术双年展，瑞银财团都是主要赞助商之一。
所有35岁以下的参赛选手，共同角逐这一个获奖名额。
以及一份UBS的个人赞助合约。
(本章完)